OSWALDO GUAYASAMIN

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swaldo Guayasamín autor destacado  y reconocido en el mundo artístico por su obra pinturas, esculturas, grabados hechos sobre lienzo y cartón, con hermosos paisajes y retratos.

Oswaldo Guayasamín nació 6 de julio de 1919 en la ciudad de Quito- Ecuador. Aficionado en la pintura, dibujo, escultura, grabado, mural; en muy temprana edad realizó pequeños dibujos en caricaturas de maestros y compañeros de su infancia y cuadros hechos sobre lienzo y cartón con paisajes hermosos.

Ingresa  a la escuela de bellas artes en una situación muy difícil para el país, en época de “guerra de los cuatro días” en contra del gobierno de Arroyo del Rio, en donde muere su gran amigo Majarres, la cual inspiro en Oswaldo a realizar su obra “Los niños muertos”. 1941 obtuvo su diploma de pintor y escultor.

A sus 23 años en 1942 exhibe por primera vez sus cuadros en la sala particular de la ciudad de Quito, el Sr. Nelson Rockefeller queda impresionado por sus obras y el talento del Sr. Oswaldo Guayasamín y decide comprar algunos de sus cuadros, es de mucha ayuda para Oswaldo para continuar con su futuro. 

 Con el pasar del tiempo, Oswaldo decidió hacer un viaje por diversos países de América Latina, en donde obtuvo gran experiencia en cuanto al arte. En 1971 fue elegido como presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

1982 inaugura en el Aeropuerto de Barajas, un mural de 120 metros pintados por Guayasamín, realizó exhibiciones en el Museo del Palacio de Luxemburgo y exposiciones individuales. Su obra humanística, señalada como expresionista, refleja el dolor, miseria que soporta la mayor parte de la humanidad en el siglo XX.

Oswaldo Guayasamín fue amigos de personajes importantes, tales como: Fidel y Raúl Castro, García Márquez, Rigoberta Menchú, Rey Juan Carlos de España, entre otros.

PINTURA: EL GRITO, 1983
AUTOR: OSWALDO GUAYASAMIN
TECNICA: OLEO SOBRE TELA
DIMENSIONES: 130.90CM
COLECCION: FUND GUAYASAMIN
UBICACION: QUITO- ECUADOR

En esta pintura, el artista refleja el sufrimiento a igual en muchas de sus obras, utiliza el uso de las manos sobre el rostro como anuncio de la desesperación y su inconformidad con la sociedad contra la violencia que el hombre ejerce y que le ha tocado vivir.



Verónica Anzules

BASILICA DEL VOTO NACIONAL

 Basílica del Voto Nacional, también llamada Catedral de Consagración de Jesús, se encuentra ubicada en la ciudad de Quito. Su construcción se la realizo para conmemorar la consagración del Ecuador al Sagrado Corazón de Jesús, esta idea fue planteada por el Padre Julio Matovelle. Este proyecto fue contratado en Francia por el arquitecto francés Emilio Tarlier, el cual se inspiro en la catedral de Notre Dame.

La Basílica es de estilo neogótico, la más grande del Ecuador y de toda América Latina. Es la obra más importante de la arquitectura neogótica ecuatoriana y una de las más representativas del continente americano.

 

 Es una de las iglesias más hermosas de la ciudad, con características propias, porque tiene representada la flora y fauna del Ecuador, la encontramos  adornada con gárgolas inspiradas en la fauna del país tales como armadillos, caimanes, piqueros patas azules, tortugas de Galápagos, entre otros. En los rosetones de los ventanales hay representaciones de orquídeas y lirios, ambas flores son autóctonas del Ecuador.

La nave central tiene 140 metros de largo por 35 metros de ancho y 30 metros de altura; además de 74 metros de alto en el crucero; a lo largo de esta se encuentran 14 imágenes de bronce que representan 11 apóstoles y 3 evangelistas. Las 24 capillas votivas tienen 15 metros de altura, encontramos dos torres frontales, cada una tiene 115 metros de altura. Tiene 7 puertas de acceso, 3 en las fachadas y 4 laterales. Además tiene una sólida cripta y un increíble panteón donde residen los restos de algunos Jefes de Estado.

Por su estructura y estilo, es comparada con dos de las grandes catedrales de todo el mundo: Catedral de San Patricio de New York y la Catedral de Notre Dame de París. La Basílica fue bendecida por el Papa Juan Pablo II, el día 30 de enero de 1985, fue consagrada e inaugurada el 12 de julio de 1988.






Noemi Ponce

A la costa

Luis A. Martinez

Escritor, pintor, político y narrador ecuatoriano comprometido con el movimiento romántico del siglo XIX. Nació en Ambato el 23 de junio de 1869.

Hombre activo y vigoroso, se entregó de lleno a trabajar. Después de las faenas agrícolas, enseñaba a los peones a leer y escribir. En el año 1902 cayó enfermo de paleneuritis malaria. Por prescripción médica tuvo que trasladarse a Piura, donde se recuperó poco a poco. Fue allí donde inició su trabajo literario con la obra "Disparates y Caricaturas", que apareció en Ambato en 1903.

Este fue el momento culminante de su vida, cuando dictó a su esposa la inmortal novela "A la Costa". Otras obras son, "Soledad Eterna" y "Réquiem". Toda su experiencia de trabajo la dejó en valiosos apuntes para libros de divulgación técnica que llegó a transmitir en su "Catecismo de la Agricultura".

Con el deseo de conocer su tierra se elevó por los cerros y ascendió varias veces al Tungurahua. Sorprendido con tanta belleza, su mirada fijó las altas cumbres de los Andes en sus pinturas. Nevados, valles, paisajes bucólicos eran temas para sus lienzos. Sus cuadros, de un naturalismo impresionante, se exhiben en la galería de arte de la Casa del Portal.

A la Costa

Esta obra publicada en 1904 supera con largueza el cuadro de costumbres para ubicarse de lleno en un realismo embebido de pasión anticlerical y de cierto tremendismo anecdótico, un realismo en el que, más allá de ciertos pasajes moralistas, se percibe la rebeldía cargada de ira contra las injusticias del régimen conservador.

Novela considerada como “obra maestra” de la literatura ecuatoriana y que constituye a su vez un grito de combate en defensa de los derechos humanos. Geografía e historia del Ecuador, magistralmente impregnadas en este libro, cuyo contexto es la revolución liberal.

A la Costa causó gran revuelo publicitario después de su publicación pues relata sitios y cosas comunes de las dos regiones del país

El libro se divide en dos partes: la vida de Salvador en Quito y el Viaje de Salvador a la Costa.

Personajes

Doctor Ramirez, abogado de origen provinciano.
Camila, tipo de mujer fanática por la iglecia.
Salvador,  “el hero de la novela”, un hombre timido y sin voluntad al principio, y que luego frente a experiencias dolorosas, evoluciona.
Mariana, la muchacha incauta formada dentro de un ambiente de exageración sentimental y mistico.
Luciano, joven pletórico de vida, que representa el gamonalismo de la Sierra revolucionario teórico por que la fortuna le hace buena cara.
Rosaura, es la celestina de la novela.
Fajardo, es el administrado del Bejucal, es mulato, aspero, impositivo e ignorante.
Roberto Gómez, es gentil y hospitalario.
Consuelo Gómez, es la esposa de Salvado

Comentario

A la Costa es una novela interesante para mirar el Ecuador, con personajes, hechos y situaciones bien definidas , en esta obra intervienen los aspectos económico, político, social y religioso de dos ciudades ecuatorianas, Guayaquil y Quito, en los momentos en que la revolución liberal irrumpía para finalmente imponerse.

Esta novela es tipo costumbrista, retrata la vida de la gente tanto de las ciudades como del campo y describe con majestuosidad los parajes tanto de la costa como de la sierra de nuestro Ecuador.

Dayse Pérez M.

JUAN MONTALVO

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l novelista y ensayista ecuatoriano Juan María Montalvo Fiallos nació en Ambato “Ecuador” el 31 de abril de 1832 y muere en Paris el 17 de enero de 1889

“La Cosmopolita”

La nostalgia consiste en un amor indecible por la patria y un profundo disgusto del país en que se está..., es un deseo de llorar a gritos al mismo tiempo que eso es imposible.

El literario Ecuatoriano tenia pensamiento liberal especialmente estaba marcado por el anticlericalismo y la oposición de dictadores como Gabriel García Moreno e Ignacio Ventimilla. Viajo a Colombia donde escribió una gran parte el resto de su obra. Luego de la publicación de la revista El Cosmopolita,  criticaba a la dictadura de García Moreno.

Para Juan Montalvo el anticlericalismo estaba relacionado con el Ecuador y su gobierno, sobre todo con la política, deseaba mucho la separación de la Iglesia y el Estado, por razón que no pretendía hablar hacia sus lectores de religión y fe, prefería defender su situación política, con su apoyo político logro escribir las buenas cualidades del clero para elogiarlo. El cosmopolita ataco al clero por un miembro e influencia de partido conservador que se dominaba el “poder” por sus interesantes bienes terrenales más que los celestiales, por simoniaco.

Uno de los libros más conocido de este Literario Ecuatoriano “Las Catilinarias” publicado en 1880 y sus siete ensayos más conocidos Siete Tratados (1882), Geometría Moral (póstumo, 1902), escribió la escuela de Don Quijote de la Mancha, titulado Capítulos que se le olvidaron a Cervantes.

Juan Montalvo realizó dos grandes viajes a la ciudad de Europa para lograr sus grandes éxitos dentro de la Literatura Ecuatoriana donde pudo realizar sus ensayos e obras literarias que aproximadamente duro 3 años en Europa por el proyecto que tenia por sus ensayos tales como: “La Cosmopolita”, “Siete Tratados”.

Juan Montalvo sufre una gran enfermedad por sus grandes jornadas de trabaja que cada día que pasaba iba empeorando, prácticamente cayó en indigencia. Los médicos que atendieron a Juan Montalvo detectaron una neumonía inicial en lo que se había convertido en un derrame pleural. Se sometió a una operación de apostema a su garganta pero lamentablemente su herida quedo abierta hasta el día de su muerte.

Verónica Anzules

COSTUMBRISMO

COSTUMBRISMO

El costumbrismo literario consiste en reflejar los usos y costumbres sociales sin analizarlos ni interpretarlos, ya que de ese modo se entraría al realismo literario, con el que se haya directamente relacionado.

Se limita a la descripción, casi pictórica, de lo mas externo de la vida cotidiana. Por lo general se da en prosa mas que en verso, lo cual no quiere decir que sea privativo; el genero teatral ha dado grandes obras costumbristas. El costumbrismo desde la perspectiva romántica rescataba lo tradicional y lo regional de cada país.

MONTALVO ROMÁNTICO Y COSTUMBRISTA

Fue un ensayista, no dejo de complacerse en la composición, a veces narrativa, de imágenes costumbristas, y también en el trazo satírico del ambiente ecuatoriano.

JUAN LEÓN MERA 

Se consagro en el país como el primer novelista romántico, fue encaminándose hacia la narración de costumbres, la muestra de su talento se encuentra en sus "Novelitas ecuatorianas", hay cuadros ricos de movimiento, de fidelidad y de gracia.

Veronica Piña

Dolores Veintimilla de Galindo

Nació en Quito, creció en un hogar en el que todo era propicio para ir formándose con finura y dominio de sus atributos personales. La poesía, la música y la pintura le tentaron. Pero lo más legítimo de sus experiencias íntimas hallo expresión n el verso. Fue una joven bella y trágica. O sea un alma señalada como pocas para el culto romántico. Cedió el impulso de escribir los RECUERDOS de su brevísima existencia, de 27 años apenas.

En cuanto a su vida social. Desde los 12 años de edad se vio constantemente rodeada de una multitud de hombres, pero se le había enseñado que los hombres no aman nunca y que siempre engañan. Se casó a los 18 años de edad con un joven colombiano pero este término abandonando a la poetisa. Así estragada su suerte, ella acudió al recuerdo balsámico de la confidencia lirica, contenida en estos versos dirigidos a su madre.

Mi corona nupcial, en corona de espinas ya cambiada…tu Dolores, ¡Ay, tan desdichada! La triste peripecia sentimental de Dolores va cavando una huella muy nítida a lo largo de su poesía. Parece que entre las palabras que ha escrito nos dejara percibir la onda intima del suspiro, ver el brillo puro de sus lagrimas, como ejemplo dos de los más altos de sus desahogos se reflejaron en Quejas y A mis enemigos.

En Quejas su malestar interior alcanza el grado de la exasperación, como consecuencia de la humillación de sentirse desamada y finalmente en los versos que titulo a mis enemigos apostrofa a gente lugareña que hablaron de ella en forma calumniosa porque no entendieron el superior donaire de su autonomía de espíritu, y que así le precipitaron en el suicidio.

Esta mujer realizaba tertulias literarias porque ella daba veladas literarias artísticas, ya que puede exponer su poesía y sensibilidad.

En sus primeros años tenía continuas platicas con un grupo de prestigiosos literarios y hombres públicos como Benigno Malo, Mariano Cueva entre otros, les brindo su incondicional amistad, frecuentándose en periódicas tertulias literarias donde la joven poeta además de dichas tertulias, tocaba piano y recitaba sus versos.

Sus poemas destilan lágrimas. El amor y el dolor se fusionan. La forma es perfecta por la armonía de sus versos, el lenguaje es de un casticismo perfecto; rompe con todo lo tradicional.

Obras

Dolores Veintimilla deja pocas obras, las cuales son publicadas por Celiano Monge en Quito después de la muerte de la poetisa.

Entre la prosa sobresales “Fantasía” y “Recuerdos”, obras en las que dialoga con el ayer y culpa al tiempo por haber dado una temprana muerte a sus ilusiones.

En el verso es en done mejor logra plasmar su dolor. Con “Aspiración”, “Descanto”, “Anhelo”, “Sufrimiento”, “La noche y mi dolor”, “Quejas”, “A mis enemigos” y “A mi madre”

Como características de estilo se pueden contar que prefirió el verso rimado y musical, y que casi no se valió de metáforas u otras imágenes literarias para plasmar su dolor en sus escritos.

Mariuxi Troya